任何藝術(shù)形態(tài)都需要基本功。繪畫須從線條素描開始,音樂歌唱須從樂譜音符基本發(fā)聲開始,舞蹈也要從基本動作起步。國劇演員更要自幼:耗腿、跟斗、下腰、臺步、云手等等。當(dāng)基本功的技術(shù),練的純熟到揮灑自如、心到意到,幾乎隨心所欲的程度,技術(shù)就自然可以升華為藝術(shù)。畫家揮毫,只要心有成竹就可以一揮而就。配音是聲音表演的藝術(shù),同樣需要藝術(shù)的基本功。
配音是將自己的聲音(包括對白、氣聲)配到拍錄完成的影視節(jié)目中,包括演員或卡通、動畫的人、物與廣告、節(jié)目旁白。因此,配音所需要的聲音,不是你的(配音員)聲音,而是影視中所需要的聲音。所以配音員的第一個基本功,就是跳脫出自己的聲音,能模仿自己以外的任何聲音,包括年齡、性格、音質(zhì)、音色、語氣、語調(diào)、用語習(xí)慣。簡單來說配音員需要能“模仿”自己以外的任何聲音。
很多人認(rèn)為,配音需要天份,其實不然。模仿是人類的天生本能之一,人的成長就是由模仿開始,模仿能力人人都有,只是每個人的“個性”成熟以后,模仿成了隱性,被壓抑了而已。配音員如果以毅力專注于聲音的模仿,隱性即可轉(zhuǎn)為顯性,而且越來越熟練。 聲音的模仿并不難,只是需要調(diào)整自己的發(fā)聲習(xí)慣??谛?、氣聲共鳴位置的些微變動,聲帶、咽喉某些變化控制,音調(diào)音質(zhì)音色的調(diào)整就都可以產(chǎn)生出與自己不一樣的聲音,加上語言方式的模仿,就不難出現(xiàn)一個完全與自己不同的聲音,成為一個新的人物腳色。
另一個基本功是情緒的控制。任何人在各種不同境況下,會自然產(chǎn)生各種不同的情緒反應(yīng)。有的是肢體的動作反應(yīng),有的是肌肉的刺激反應(yīng),而肢體的、肌肉的反應(yīng)必然牽動起情緒的反應(yīng)。演員和配音員都要有模仿這些反應(yīng)的能力。演員有場景、服裝、化妝、道具與同臺演員“氛圍效應(yīng)”,比較容易模仿出真實景況下的情緒。配音員則只能在完全沒有“氛圍效應(yīng)”的錄音室中,去模仿情緒。比演員困難一些,但是,如果藉由“移情作用”,分析真實情緒下肌肉與肢體的反應(yīng),加以操控重現(xiàn),一樣可以產(chǎn)生情緒的模仿。配音員需要由這種途徑,控制對白表演的情緒。
第三個基本功是發(fā)音的技巧。戲劇里任何一句對白,必含有語意,表達(dá)語意靠著每一個字或詞匯的高低、輕重、快慢、緩急的變化,如何變化是依據(jù)情緒,但是變化的是否恰到好處,則是靠著熟練。字或詞匯些許變化,可以大幅度改變語意,熟練的發(fā)音技巧則可以正確的表達(dá)語意。
配音員是聲音語言的表演藝術(shù)家,但只有基本技術(shù)的功夫,熟練到巔峰狀態(tài),才能使技術(shù)蛻化成藝術(shù)。即如本文開始所說的,心到意到,隨心所欲而能揮灑自如。好的配音員不是配音公式化,不是對白罐頭化,更不是情緒機(jī)械化,而是要揮灑自如而又恰到好處。